敦煌臥佛造像(圖片/中國視覺藝術網)

　　中國的雕塑藝術源遠流長，保守推測有上萬年歷史，由于其材質特點，給後人留下大量文物。『雕塑』是硬物上的『雕』(如木、石、金屬等)與軟性材料的『塑』(如粘土等)的總稱，具有立體空間感，與平面性繪畫有所不同。從形式上可以分為浮雕和圓雕兩種，浮雕從單面觀賞，圓雕可以從四面甚至多面觀賞。中國的雕塑文物在品種上還可以細化，如微雕、線刻、鏤雕等都為特殊雕塑種類。中國的雕塑藝術最早可以追溯至原始社會，早期的人類開始打制石器，加工骨器，從生產勞動中產生、發現美感，並逐漸有意識的追求美的形式，如表面肌理、色彩變化、造型構圖等等。

　　新石器時期隨著實用陶器的發展衍變，先民們開始大量制作陶塑，以日常所見的題材為內容，人、狗、鳥、豬等形象被廣泛使用，是中國雕塑的早期形態。商周時期的青銅器有著無與倫比的浮雕圖案，而單體的、以人或動物為外形的青銅器皿在同時期的其他文明古國中所沒有。秦漢時期的陶俑、木俑、銅車馬等雕塑文物具有鮮明的民族特點。佛教傳入我國以後，迅速被本土文化所同化，產生了宏偉而壯觀的巨型雕塑石窟藝術群，如敦煌、麥積山、雲崗、龍門、大足等，這些不可能移動的珍貴文物是前人留下的寶貴文化遺產。唐代的雕塑藝術與前它藝術形式一樣，同樣具有其鮮明、的歷史痕跡，大量的陵墓石雕完好的保留至今，是中國文物中的瑰寶。宋代以後，雕塑藝術不僅限于陶俑、陵墓石刻、宗教偶像這三種主要的傳統形式，而是向著更廣泛的領域發展，在實用性、觀賞性、紀念性等方面進行開拓，其遺跡、文物數不勝數。但令人遺憾的是，古代雕塑藝術家們不被文人士大夫們所重視，被歸到工匠的範疇之中，所以鮮有對雕塑藝術家的文字記載。所以，我們今天對雕塑藝術品的收藏、欣賞，只能參照其他同時代的藝術種類，而無法把握單個作者的創作脈絡。

霍去病墓前的石雕『馬踏匈奴』(圖片/中國視覺藝術網)

　　雕塑文物的來源及其複雜，其鑒定工作也比較困難，其文物價值的品評同樣要以辨別其真偽為前提。當然，流傳有緒的文物定級比較容易，如霍去病墓前的石雕群、陝西兵馬俑、唐代的『昭陵六駿』等等，這些歷史悠久、歷經滄桑的精品文物，都是一個時代的象征物，其價值也不言自明。對那些流傳于民間的，可移動的雕塑文物的鑒定和收藏，相對就比較困難，是擺在廣大文物工作者面前的一個重要課題。

　　畫像石是在平面石質材料上雕刻的浮雕品種，盛行于漢代。漢代流行厚葬，墓室普遍用畫像石作裝飾，產生了大量浮雕文物。《荊軻刺秦王》是東漢時期的優秀浮雕作品，位于山東嘉祥。其工藝過程是先由畫工在石材平面上畫出線稿，再由石工按照輪廓將空白部分鏟刻掉，稱『減地刻』。中國的浮雕作品另一重要特點是刻後彩繪，不過時代久遠以後，就很難見到其顏色原貌了。

　　　　
盧舍那大佛(圖片/中國繪畫藝術網)                晉祠彩塑(圖片/洪恩在線)

　　唐代是封建社會的鼎盛時期，從現有的雕塑文物中也可以看到當時的輝煌。《盧舍那大佛》位于河南洛陽龍門石窟，僅頭部就高達4米，是佛教雕塑文物中的燦爛明珠。石窟是佛教建築之一種，利用山體、山勢進行開鑿，用于教徒修行、供奉佛像。『盧舍那』是『光明普照』的意思，佛像的雕制受到當時女皇武則天的重視，據說佛像的面容是依照武氏而雕的。唐代雕塑整體感強，精致完美，氣勢宏大，具有不可替代和模仿的獨特風格。

　　山西太原晉祠聖母殿彩塑群像是中國雕塑寫實風格作品的精品，它產生于宋代，是全國重點文物保護單位之一。殿內共有彩塑四十余尊，有明確題記，為11世紀作品。彩塑直接表現現實人物形象，生動地刻畫出不同身份人物的外形和內心世界，集中反映了宋代婦女的典型形象。這批優秀作品受到後來各朝各代人們的重視，明、清兩代都作過重新整修，但基本上保持了文物的原貌。

　　文物圖片　

▲ 霍去病墓石雕群（西漢）	▲ 昭陵六駿（唐代）
▲ 兩城山畫像石（東漢）	▲ 擊鼓說唱俑（東漢）
▲ 樂山大佛	▲ 盧溝橋石獅