【簡介】 

　　撲灰年畫是中國民間年畫中的一個古老畫種，始見于明代成化年間(1465-1487年)，盛行于清代。從現有的資料看，全國只有山東高密一地存在這種年畫，主要產地在高密北鄉姜莊、夏莊一帶30多個村莊。 

　　所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次複印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最後在重點部位塗上明油即成。撲灰年畫技法獨特，以色代墨，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快。 

　　【溯源】 

　　盡管撲灰年畫的制作技術比較獨特，但它仍然屬于中國年畫群中的一個畫種。在撲灰年畫產生之前，高密一帶的年畫生產，大多是由一些窮文人手繪而成，他們為迎合民間需求，用工筆或半工半寫之法繪一些喜慶題材的年畫，銷售于市，以聊補生活之不足。可想而知，這種生產效率極為低下。因此，單靠這種低效率繪制的年畫作品，遠遠滿足不了民間百姓在春節期間張貼 年畫之需求。長年累月的生產實踐，促使藝人們改進年畫的技法，于是，撲灰年畫這一畫種誕生了。撲灰年畫的產生，為那些心靈手巧的民間藝人從事年畫生產，並以此為謀生手段提拱了可能。 

　　撲灰年畫起源于明朝初年，距今已有500余年的歷史。它的創始者，據傳是高密北鄉公婆廟村的王姓人家，他的名字已無資料可查，只能憑借民間的一些傳聞，來推知他的情況。 

　　最初，他們為了生計，便臨摹一些文人畫及廟宇壁畫拿到市場上去賣，慢慢地，他們便以文人畫及廟宇壁畫為基礎，對其進行了借鑒、創新，從而產生了最里的撲灰年畫。初期的撲灰年畫大都是以神象、墨屏花卉為主。到明代中葉，"墨屏花卉"已銷行于市。 

　　從清代乾隆到咸豐年間(1736--1860)是高密撲灰年畫發展的成熟期。乾隆十五年，公婆廟王氏開收徒之先河，收本村張氏的四個兒子為徒學畫(據公婆張氏家譜 記載)。後因生活所迫，張氏四弟便仿學師傅，作墨屏花卉畫于街市變賣，以補農田歉收的不足。這樣作的結果，大大體現了撲灰年畫的商品性質，擴大了它的行銷範圍及其在人們中間的影響，從而促進了高密民間年畫的興起與傳播。到乾隆末期，高密李家莊的胡玉顯、趙家圈的趙大倫、杜家官莊的杜萬等，慕名投奔公婆廟張氏，拜師學藝。三人藝滿歸里，公開辦作坊，收徒弟，以比師傅更大的派開起了畫店。 

　　胡、趙、杜三家作坊誕生開業，很快引來大批外畫商，他們爭相販運。撲灰年畫也由近及遠，行銷到煙台、臨沂、徐州、楊柳青東部、內蒙、東北三省等地。胡記、趙記、杜記三家撲灰年畫畫店，從客觀上刺激了撲灰年畫的發展。胡玉顯後人的家里，至今還生長著一棵返老還童久『文官果樹』，據傳是外地畫商給老先生帶來的，至今已有170余年的歷史，成為胡家引以為豪的祖傳寶樹，也是胡記撲灰年畫發展史的最好見証。 

　　畫店的開張，促使他們為拓寬撲灰年畫的銷路努力。在此情況下，題材的拓展，無疑是一個很重要的工作。經胡玉顯、趙大倫、杜萬及其徒弟們的努力，撲灰年畫由單純的花卉墨屏那種輕松消遣的趣味之中擺脫開來，向反映現實生活題材的人物畫方面邁出了決定性的一步。他們一直生活于勞動群眾之中，對人們的追求，向往，喜愛和憎惡了解得很清楚，因此在創作生產撲灰年畫時，不管是取材于神話故事，戲劇故事，還是民間傳說，無不打著與現實生活密切相關的印記，總是借作品替生活底層的人們抒懷寄情。 

　　據說，在較長時間的創作生產中，胡、趙、杜三人在題材方面又各有側重，各有拿手的『好活』。胡玉顯喜歡畫『八仙屏』『天女散花』『三仙姑下凡』『胖娃娃』等題材的撲灰年畫，趙大倫靠畫墨屏美人條(大挂畫)發了財，曾一氣買地160多畝，成了趙家圈的富戶。因此，街坊以羨慕的口吻送他一句順口溜，『一人有才，全家福來』杜家官莊的杜萬則善畫刀馬人物，比如三國人物，楊家將，岳飛等，同時還兼畫大挂子畫，如『萬事如意』『尤鯨獻瑞』等。

　　以胡，趙，杜為代的民間畫家一反當時以記錄『風花雪月』為主的文人畫的弊端，想農民之所想，愛農民之所愛，將以歡樂為主題的題材揉進撲灰年畫，把農民們喜愛的人物，故事挪入撲灰年畫的表現範疇，大大地開拓了年畫的題材。可以說，這時北有濰縣楊家埠木版年畫，南有高密撲灰年畫的年畫生產局已經形成。 

　　大約在1810年左右，即清朝嘉慶十幾年間，高密撲灰年畫進入了一個新的發展時期，即半印半畫時期。當時在天津楊柳青畫店刻版的胡三，因不受老板的賞識，又迫于生計，便千里迢迢從楊柳青來到高密李家莊，投在胡玉顯門下，安家落戶。胡三從師胡玉顯之後，很快將楊柳青木版年畫的長處揉進了撲灰年畫之中，從而逐步把撲灰年畫發展成半印半畫年畫。以刻版印線稿，進行手繪為主要技術特征的半印半畫年畫制作技術，在相當程度上擺脫了手工繪制的約束，大大提高了年畫的生產效率，增強了作品的生活氣息，豐富了年畫品種，從而把高密民間年畫的生產推向了一個新階段。 

　　到清朝道光年間，高密撲灰年畫進入了鼎盛時期，此期的高密撲灰年畫由于受姊妹藝術的影響，已經發展為兩支派系，並且湧現出了一大批作畫能手，出現了百花齊放的局面。但對于撲灰年畫來說，自清王朝末年，即光緒年間開始，就已經無可奈何地進入"更年期"，出現衰老的征兆了。二十世紀初雖有一度知名度興盛，但那只是印刷銷售上的繁榮，而在題材內容，藝術特點上卻是陳陳相因失去了創新和活力。 

　　【藝術特色】 

　　撲灰年畫初時一些民間畫工臨摹廟宇壁畫出售，因為臨摹需要大量底稿，故在傳統民間壁畫底稿『撲粉』拓印法的基礎上形成了『撲灰』拓印法。『撲粉』和『撲灰』最大的差別並不在于材料的運用，而在于『撲粉』是使用現成的粉本(即樣本)，而『撲灰』則需要先對原作加以臨摹。『撲粉』是直接印制，用一次印一次，『撲灰』是一次摹仿多次印制。因為有了臨摹這一程式，故撲灰年畫在發展過程中極善于吸收各種繪畫因素和造型風格，以適應人們的審美趣味。 

　　撲灰年畫分為『老抹畫』和『紅貨』兩大流派。『老抹畫』繼承傳統畫法，仍以畫墨屏為主，畫風典雅，雖受新畫派衝擊，決心不改初衷，自編歌謠表態明志：『墨屏墨屏，案頭清供。婆娘不喜，老頭奉承。貨賣識主，各有前程』。『紅貨』，大膽借鑒天津楊柳青年畫和濰縣年畫對色彩的運用，向大紅大綠靠攏，使作品顯出艷麗紅火，對比強烈的特色，一時為多數人所喜愛，藝人也自編歌謠，宣揚成績：『紅綠大筆抹，市上好銷貨，莊戶牆上挂，吉祥又紅火』。 

　　『刷刷刷，一溜栽花。大筆狂塗，描子勾拉。細心粉臉，眉眼巧畫。待要好看，咸菜磕花。』這首順口溜，既說明了高密撲灰年畫的風格特點，也道出了它的制作手段。『刷刷刷』自然是指撲灰年畫創作的速度。民間畫師為了追求效率，也為了銷售的需要，在作畫時恣意揮灑、不加雕琢的風格就表現出來了。『大筆狂塗，描子勾拉』是指撲灰年畫的筆法。『大筆狂塗』是『意』的體現，『描子勾拉』是『工』的寫照。 

　　撲灰年畫被人們稱作『民間寫意畫』的道理正在于此。『細心粉臉，眉眼巧畫』是撲灰年畫中的細微部分。在撲灰年畫的人物作品中，都有一個或幾個潔白的『粉臉』，即在臉的部位先粉出一個潔白的臉型，然後巧妙地勾畫五官，再敷彩、塗明油，看上去富有彈性，透明細嫩，給人一種強烈的真實感，這是其他民間年畫所達不到的效果。『咸菜磕花』是為增強撲灰年畫欣賞效果採取的一種制作手段，就是作品整體完成後，拿蘿卜咸菜刻上圖案，再蘸著顏色往『大筆狂塗』的服飾上磕，以打破畫面的沉悶感，求得生動、變化。為了提高工效，增強畫面效果，民間藝人們還創作了鴛鴦筆、排線筆和各種型號的涮筆，這些工具的分工也為形成撲灰年畫兼工帶寫的風格提供了條件。 

　　早期的撲灰年畫以水墨為主，從清代道光年間逐步發展為以色代墨，並趨向艷麗。起初撲灰年畫的題材是灶王、財神。後來，逐漸轉到用于布置美化房間的各種年畫。內容也大多圍繞中國的傳統習俗。對中老年，大多是福壽有余、孝道為先之類。表現福壽有余的年畫，畫面上有手拄龍頭拐杖、手捧大壽桃、腳踏祥雲或騎仙鹿的老壽星，並有古松、仙鶴相襯，兩邊配以對聯：壽比南山松不老，福如東海水長流。表現孝道的年畫比較有代表性的是二十四孝圖，曾在高密民間風靡一時。 

　　為了適應市場需要，撲灰年畫的內容大都表現喜慶，很適于民戶節日張貼。像姑嫂閒話、踢毽子、萬事如意、富貴平安、八仙慶壽、牛郎織女、福壽雙全、雙童獻壽、 團扇美人、四季花屏、家堂等都是撲灰年畫的代表作品。撲灰年畫的主要體裁有中堂、條屏、對聯、窗旁、灶畫、炕頭畫、供奉畫、年歷等，按題材分類主要有供奉家堂、文武財神、八仙、吉祥喜慶、故事戲曲、歷史典故、風景花卉、歷史人物等，堪稱農村社會生活的縮影和民俗生活的大觀園。